聊一聊《乘风2023》一公。
(资料图)
谢娜组《龙拳》票数上半场最高。
但“龙拳 尬”“谢娜用力过猛”“刘雅瑟 油”等内容，讨论度一浪高过一浪。
俨然有“现场得分最高，但播出后被骂最凶”的架势。
来，我们从头说。
一，《龙拳》：讨巧模式的双刃剑
舞台背景等各方面配置都不错，鼓声阵阵、烈焰灼灼，黑金点点、飞龙栩栩；
缺点是不能细看也不能认真听，挺尬的。
事实上，起初看谢娜选人，觉得她这一组画风最统一、配置也均衡。
有大vocal A-Lin，有四舍五入是真女团的曾可妮，有走中性帅气风的刘雅瑟。
谢娜争议很多，但她显然可以通过高强度突击中拿下一段舞蹈。
看完配置，就能清晰预设她们“国风+燃点”路线的打法走向。
但走向和具体呈现之间，还隔着千山万水，步步都可能走形。
A-Lin那段戏腔出来，水准在线，好听。
还有她不常展示的几分柔媚婉约。
柔而不弱、缠绵而不艳俗。
问题是这段太短。
对她个人而言不够发挥空间，对整首歌而言占比也很少。
（毕竟是多人舞台，要基本平均分配，演唱部分不能全是A-Lin的个人秀）
其他几位的单人rap，都很一言难尽。
个别段落，甚至是格外难听的程度。
另一个难点则是其中融入的武术动作，某些镜头中的谢娜，都是“没有功夫只好特别突出力气”的观感。
这个舞台特别需要力量感。
厚积薄发、举重若轻有数十年舞蹈或武术专业功底的力量感，和“现场纯强调特别用力”的力量感，观感很参差。
三个五人组舞台，《路灯下的小姑娘》垫底没啥毛病（舞台垫底、唱跳能力不足，不意味着每一位姐姐都不圈粉，这点下一part细说）。
隔壁的Problem，燃点情绪和带入氛围感都做得不错，完成度未必输《龙拳》。
而现场票数不及《龙拳》，可能是选曲本身的讨巧程度。
周杰伦的粉丝基础歌曲的传唱度自带的天然好感度，国风+燃点的双重讨巧因素，都属于“人（原唱）比舞台大”的类型。
对于龚琳娜和A-Lin这种级别的专业歌手而言，是“人驾驭歌”而非“歌托人”。
（四舍五入大概就是“人穿衣”和“衣穿人”的差异）
但对非唱跳专业的姐姐们来说，非常依靠曲目、舞台、编排等各种外在助力。
从选曲逻辑上说，谢娜很聪明，初舞台赢得主动权，在第一轮成功选到最有观众基础的、最有现场感染力的。
但讨巧与否只是小范畴的相对概念。
现场感受如何、讨巧与否，在更大范围的不同观看端、接受体验很可能截然不同。
不够硬核的“讨巧”，被评价所反噬也很正常。
二，Problem：显性隐性舒适区
这一组舞台中，Amber原本是标准舒适区。
她就是唱跳歌手，这首歌也是她的路数。
但她练习中受伤。
虽说带伤拼搏桥段如今已经不太能感动观众，但至少关于她的表达走向、呈现重点都很明确。
这一组里让我意外的是瞿颖和朱珠。
状态对，情绪也对。
很适合这首歌。
相比之下，Gina和李莎旻子，动作还是过于绵软乖巧。
练习阶段Amber对症下药给大家调整，或许她们有所转变、但最后依旧不太对味。
如果选择甜美可爱挂的舞台，可能更适合她们。
浪姐主打“乘风破浪”重视走出舒适区，第一层明面挑战是职业身份。
模特瞿颖、演员朱珠，来唱跳舞台。
第二层半明面挑战是惯常画风。
比如这首歌的酷的飒的不在乎的甚至有些蔑视的画风，对Gina和李莎旻子都是挑战。
她们原本未必有特别清晰的人设标签，但肯定不是这个路数。
第三层“人为障碍或意外挑战”，则是短时间拿下舞台或身体极限符合状态。
前一种对所有姐姐都适用：排练准备时间有限。
后一种比如这次的Amber受伤。
一整组看下来，她们这组在“走出舒适区”方面步子很大，虽然不是人人完美但有劲儿。
几个好笑的笑点，比如谢娜拉票时说龙傲天时朱珠一脸懵，瞿颖解释“一个小品”。
（此处应该@少爷和我：哈哈哈一个小品？）
Gina口音里时不常蹦出的东北味，还挺可爱。
李莎旻子拉票时甚至都开始说“工作生活顺利了”，感觉她马上都恨不得要给大家拜年了。
勇敢跨出去半步，大概率不能立刻到达光芒万丈的彼岸。
但有这开头的半步，才有未来所有的可能性。
三，《路灯下的小姑娘》：技能可以不专业、态度要专业
这一组目前是上半场最低分。
四位演员+一位歌手的配置，先天阵容就很不占优势。
而仅有的这位歌手徐怀钰，还被质疑舞蹈动作划水。
（肉眼可见她非常紧张）
贾静雯从第一集一进门就认下“五音不全”“听我唱歌是受难”等title，初舞台用高分精品剧作的滤镜、打情怀牌，一公已无情怀牌可用（选曲既定的情况下）。
但我倒挺喜欢贾静雯的表现。
不行就是不行，不会就是不会。
能学多少学多少，能练多久练多久。
一开始就满场拉着人求教，比如见缝插针找龚琳娜问如何控制气息等等。
人家数十年功力，她不会和武侠故事一样有“一句秘诀就能学到脱胎换骨地步”的奇迹。
但在学在努力乘风破浪的状态，观感舒适。
节目中，走出舒适区的困难和忐忑、怀疑和纠结，能让人共情“遇到困难时的自己”；
坦然面对短板，不逃避不灰心认认真真踏踏实实的作风，也很能圈粉。
坊间盛传因为徐怀钰划水所以贾静雯特别生气。
但目前已播节目正片中并没有这一段。
对综艺节目而言，如此天然现成的争议桥段，完全放置一边不剪进正片，合理吗？
这一整集的练习室部分，从头到尾几乎是全员顺撇的夸夸夸模式。
（一改从前争议型看点模式，或许只是将争议内容往后延置了？）
《浪姐》的底层逻辑，残酷，又有偶然性和非限定性。
非专业人员跨界和专业人员组队、同台竞技；专业性、综合因素、综艺看点等等元素，在瞬息万变的局势里镜花水月一般来回变动，难参透。
但一步步“花笨功夫的聪明人”，大概更有机会拥抱好运吧。
四，《花海》：散装聊天的整装情绪
老龚和小美这一组，毫无疑问是一公上半场、全场唱得最好的。
唱功最好，情绪表达也最顺畅。
舞台上这首歌，对龚琳娜来说，无需几成功力，除却日语唱段发言大概全在舒适区。
（可能粉红色也不是舒适区？）
两位都是美的，但隐隐有点锦衣夜行、更多能量在水下。
拉票环节美依礼芽介绍自己时发音是“美依礼啊”，黄晓明还当场学了一遍。
她初舞台之后“血洗B站”的二次元粉们血洗投票结果，“给内娱亿点点二次元的震撼”。
顺着这个思路，应该考虑的问题大概是“如何消弭二次元受众和三次元节目的次元壁”。
而浪姐直接来了一波走心局。
（从录制时间看，这一段早在乘风第一期正片播出之前，也就是说和小美人气爆棚无关；当然是否剪入正片中大抵会和人气有关）
二人聊天，词汇逐渐散装。
日常用语组问题不大，要不要喝茶等部分、基本顺畅。
越往走心局越往深聊，聊天词汇越“散装”。
（“我strong”都说出来了，可可爱爱的）
大量依靠肢体语言和神情。
但，不够顺畅的语言隔阂，并不影响情绪表达的流畅和真挚。
龚琳娜说此前一直穿红色不穿粉色，她被认为是不够漂亮的、是不适合粉色的。
二人一度磕磕巴巴聊出深夜泪眼两朦胧既视感。
语言有鸿沟，次元壁有界限，但情感没有啊。
期待后续~
